今天福彩开奖结果查询:紐約現代藝術博物館攻略 MoMA

福彩开奖号521出现 www.wdszeu.com.cn 2018-3-21 13:22

紐約現代藝術博物館的英文全稱是 Museum of Modern Art,簡稱 MoMA

1929年建立,是世界上第一個針對現代藝術的博物館
建筑共6層,收藏了從19世紀末期至今,超過 135000件藝術品
展品分為6大類:建筑與設計,繪畫與雕塑,攝影,電影與媒體,印刷/圖書

開放時間:10.30am - 5.30pm(周五到8pm)
關閉時間:感恩節(每年11月第四個星期四)和圣誕節

門票價格
成人25美金,長者18美金(65歲以上,需護照),學生14美金(需學生證,部分學校學生免費),16歲以下免費
可以考慮購買 New York Pass,涵蓋100個左右的景點項目,包括MoMA

免費時間
每周五4pm-8pm免費,優衣庫贊助的 UNIQLO Free Friday Night

交通
距離中央公園,洛克菲勒中心不遠
11 West 53 Street (between 5th and 6th Avenues)
客乘坐地鐵 E / M 車在 Fifth Avenue/53 Street 下即可


如果想住在附近
我篩選了評分高,步行時間在10分鐘內的幾家酒店供選擇:
Cambria Hotel New York(坎布里亞酒店) 3星
Radio City Apartments(無線電城市公寓) 3星
The Hotel at Times Square(時代廣場酒店)3星
The Jewel Facing Rockefeller Center(珠寶洛克菲勒中心酒店)5星

其他注意事項
- 可以攜帶小于 28 x 38 x 13 cm 的背包入場,超過該尺寸則需寄存(免費),但寄存柜尺寸為 36 x 56 x 23 cm
- 允許攝影
- 禁止攝像
- 禁止攜帶三腳架,自拍桿

官網//www.moma.org/




關于紐約現代藝術博物館的視頻

可以參考這個,片長7分32秒,對MoMA有個很簡單的介紹
https://www.bilibili.com/video/av18392421






如何參觀紐約現代藝術博物館

不算地下室,一共有6層

重要展品都在4層和5層,因此建議先坐電梯到5層,然后慢慢往下逛,到2層時,如果餓了正好吃飯…

1層:大廳/售票柜臺等
2層:媒體和現代藝術展廳
3層:繪畫,攝影,建筑設計
4層:繪畫和雕塑,作品多是1940s-1980s
5層:展示名家雕塑/繪畫,梵高/莫奈/達利的作品多集中在這層
6層:保留用來做特展

場館照片:










紐約現代藝術博物館必看藏品

備注:
- 作者對藝術不懂 …. 選擇的作品來自timeout等媒體的推薦,具體作品分析來自百度百科
- 以下并不都在展出中(有些作品屬于這里,但某段時期會借到別處)


Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931
薩爾瓦多·達利,《記憶的永恒》,1931年創作,超現實主義杰作之一

作品寓意選自百度百科:
現在畫中的軟面表幾乎就是超現實主義繪畫的同義語。其實軟面表起源于西班牙的一句雙關語:“la montre moll”,譯為“伸出你的舌頭”,同時也含有軟面表的意思,這樣表就畫得像軟軟的舌頭了。達利曾說,這些東西都喜歡受虐待,期待一個可怕的結局。三個停止行走的表,一個掛在樹枝上;一個是90°直角耷拉在方臺的邊沿上,好像馬上要融化似的;另一個橫臥在像長著嬰兒臉的奇妙生物上,背景是達利的故土加泰隆的風景。各個物象細節精確,高度寫實,但整個畫面卻給人一種荒誕,不合邏輯的感覺。
達利在學生時代就熱衷于弗洛依德的精神分析學說,對他的著作更是愛不釋手,弗氏對夢、性、潛意識的分析使他癡迷。在某種程度上成了他創造力的源泉。有一些理論家對反映達利的性意識直白地做了分析,他們說,畫中的物象大多來源于他那生動的童年時期的某些經歷。軟面表代表著達利對陽痿的一種恐懼,達利曾看過這種解釋,沒有任何反對舉動。實際上從超現實主義所有的藝術家來看,真的沒有哪位藝術家比達利更得益于佛洛伊德的發現了。




Vincent van Gogh, The Starry Night, 1889
文森特·梵高,《星月夜》,1889年創作,梵高代表作之一,法國南部創作

作品寓意選自百度百科:
解釋1:作為表現性的后印象主義畫家梵高的作品,這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁?;芯跋笫且桓鐾齟巴獾木跋??;械氖魘前厥?,但畫得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系,并伴隨眾多星點,而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中,底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫,表現出一種寧靜;但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比,在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪裏》,而《星夜》中天空的渦狀星云畫風被認為參考并融入了《神奈川沖浪裏》的元素。

解釋2:梵高之所以把星宿畫成漩渦狀,實際是他看到的星空就是那個樣子的,他滿含淚水的眼睛看到的星空就是那個樣子?;鞅硐值男強帳導適峭腹崴傻撓跋?。

解釋3:在現代的一項科學研究中,科學人員發現梵高的后期作品,包括《星夜》在內,包含有一種物理上稱為“湍流”的神韻,并推測此神韻來源于梵高由于長期處于癲狂狀態中而得到超于常人的感悟能力和繪畫表述能力。而在2004年3月4日,美國宇航局和歐洲航天局公布了一張哈勃太空望遠鏡拍攝的太空照片,并稱“這幅太空攝影作品與梵高的名作《星夜》有‘異常相似’之處?!比?,哈勃太空望遠鏡所拍照片為一顆名為“麒麟座V838”的恒星周圍的景象。該恒星位于麒麟座方向,距離地球2萬光年。




Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907
畢加索,《亞維農少女》,1907年創作

作品寓意選自百度百科:
畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名?;系吶誦蝸?,就是這條街上的妓女們?;以啻我贅?。在這件作品的草圖中,曾出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。后來幾經修改,又作了大膽的突破。畢加索曾對人說,他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘并非是些風姿綽約的妙齡女郎,而是一些出賣愛情的妓女,她們與畫上的女人毫無干系。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女,才把她們與亞威農妓院聯系起來。由于這一幅以裸體女人為主的大型油畫,與那個不光彩的亞威農背景相聯系,使畢加索受到了猛烈的抨擊。在此畫的第一幅稿子上,一如前述,還有兩個男子,一個持花束,另一個從布幕后面走出來。畢加索自己說,他原想畫一個骷髏,以強調死亡。如是這樣,似乎又多了一層“勸人為善”的意義,以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統。但后來全部改變了,以立體主義方法來表現五個裸女。在這幅畫上,觀者多少可感覺到畫家著意于純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人像戴上假面具一般,當她轉過身來,臉容十分可怕,就像從陰間爬出來的鬼魅,顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人,正拉開赭紅色的布幕,為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情,側面的輪廓,簡直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。



Andrew Wyeth, Christina’s World, 1948
安德魯·懷斯,《克里斯蒂娜的世界》,1948年創作

作品寓意選自百度百科:
在《克利斯蒂娜的世界》上,畫一個患小兒麻痹癥而致殘的少女。她好象在往山坡上爬行,一邊凝視著地平線上她家的木板房?;嬪系男蝸笠鵒斯壅呱釙械擬?。細致的筆觸,勝過了當代照相術。不論是遠處的板房,還是近景的荒草,都是一目了然,異常清晰的。少女在這滿目荒涼的土地上,用那雙發育不全的瘦削的胳膊支撐著身子。她抬起了頭,看看遠處,已是汗水滲滲?;嫦緣每輾?,荒蕪的大地占去了全畫的五分之四,從而加強了這種悲劇氣氛。一種憂郁感,一種人生的坎坷令觀者去費神思索。它近乎超越現實,近乎夢幻,但它是一個現實,一個實實在在的隨處可見的現實。它是生活的現實,也是畫家心理的現實。
整個畫面是一個山坡,巔峰是一所向陽的農舍,充滿濃濃的祥和氣氛,就像世外桃源,偏坡處是一所簡陋的房子,孤孤單單與世無爭。地上叢生的小草說明,這個神圣的地方很少有人來過,荒涼的地方有待開墾,靜靜的農舍等人來住,
克里斯蒂娜與其說是一個小兒麻痹癥的患者倒不如說是一個歷盡千辛萬苦的跋涉者,為了追求一種美好的愿望,她已累的瘦骨嶙峋、精疲力竭、舉步維艱,盡管如此她的初衷未改還是向往著理想,那個地方很遙遠,她使盡渾身力氣昂首注視著香格里拉的方向,半坡處的房子離她最近,可用來歇腳、可用來整頓行囊,但她連看都不看一眼,她的目標就是這個山巔的屋宇有家有院,能過離群索居的生活,能做自己未盡的事業,她自由的暢想,自由的生活。

韋思在回答別人的問題時吐露了這幅畫的真情:"那幅畫完全是虛構的。我絕不可能在那個地方支起畫架。我聽說克利斯蒂娜爬過那片原野去看正面的墓碑,但我卻從未親眼看見她這樣做。我是在高處俯視著她。"蛋膠粉、干筆,即用未稀釋的水彩顏料來作此畫,一筆筆地涂上去。這種畫法既麻煩又緩慢。他說:"這樣做可以使我深入進去。蛋膠粉是很麻煩的。我喜愛這種畫法,喜歡它的慢,喜歡它和畫水彩時的那種激動和快速畫法正好相反的情調。它具有一種持續的效果。倘若對象允許的話,我可以不厭其煩地用幾個月時間畫類似小山坡那樣的題材。用蛋膠粉畫,迅速而粗率地厚涂是不利的,因為蛋清粘不牢,會造成起皮脫落,必須象織布那樣逐步畫到表層。你安靜地坐在室內,一面畫,一面幻想,一面思考。"




Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963
羅伊·利希滕斯坦,《溺水女孩》,1963年創作
本作找不到中文說明,感興趣的同學請自行看 WIKI



Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962
安迪·沃霍爾,《金寶罐頭湯》,1962年創作

作品寓意選自百度百科:
作品包括三十二塊帆布,每一小塊分別的面積為20×16英寸(50.8×40.6厘米),上面畫著一個金寶湯罐頭,每一個為當時罐頭湯制造商旗下不同口味的產品。每一幅繪圖都使用了半機器化的絲網印刷技術,以非畫性的風格制作?!督鴇尥誹饋防昧饜形幕魑醋髦魈?,并帶領著波普藝術榮登大雅之堂,打入主流的藝術運動。

對于成功地由插畫家搖身一變成為了作家、畫家與導演的安迪·沃霍爾來說,這個作品使他開了第一次作為美術家的個人美術館展覽。是次展覽標志著普普藝術的種子開始在美國西岸萌芽。作品的半機器化制作過程、非畫性的風格,以至濃郁的商業主題起初曾經在美術界引起冒犯,那是由于現世的商業主義正好跟抽象表現主義的哲理觀和表現手法對著干。二次大戰以后,抽象表現主義橫行其道,并積極提倡美術與美學以外的神秘傾向。這個沖突引起一大堆對這幅作品的價值與道德問題的爭論,安迪·沃霍爾作為一個藝術家的動機亦因此備受質疑,時至今日這依然是一個熱門話題。輿論令到沃霍爾從一位熟練的五十年代商業插畫家轉型為顯著的美術家,并使他從其他普普藝術的后起之秀明顯地分野出來。盡管對于其作品的商業需求并不是突如其來,這幅作品令他的名字跟金寶湯罐頭繪圖劃上等號。

之后,沃霍爾在他三個截然不同的職業生涯中再發表了一系列有關金寶湯罐頭的作品,并為他其他作品從傳媒與商業世界里引入大量的創作素材。今天,“金寶湯罐頭主題”一般是指原本的一套作品,以及之后沃霍爾為金寶湯罐頭所畫的素描和繪畫。結果,這些主題相近的作品越來越受大眾歡迎,不但令沃霍爾名聲大噪,成為美國最著名的波普藝術家,更一度是最高身價的美國畫家。




Henri Rousseau, The Sleeping Gypsy, 1897
盧梭 亨利盧梭,《沉睡的吉普賽》,1897年創作

作品寓意選自百度百科:
這幅《沉睡的吉普賽人》是繼此之后的又一神秘杰作。據畫家自述,畫上的景象是他當年從軍時的追憶。
他曾被派往北非,經過一片荒無人煙的曠野。在他的印象中,一具吉普賽流浪藝人的女尸,僵直地躺在沙漠中,身旁有藝人所用的樂器和生活用品。一頭獅子走近尸體旁,則是畫家的想象。這幅景象慘淡的畫面,被他處理得象圖案那樣干凈,有秩序。一輪明月,在荒漠的上空,情景凄寂,神秘而又悲涼。




Henri Matisse, Dance (I), 1909
亨利·馬蒂斯,《舞蹈》,1909年創作

作品寓意選自百度百科:
畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體,畫面樸實而具有幻想深度,沒有具體的情節,也沒有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內容,只是一種歡快、和諧、輕松,洋溢著無盡力量的狂舞場面。仿佛讓人回到了遠古洪荒時代,人們帶著原始的狂野和質樸,在燃燒的篝火旁,在節日、祭祀的場合,手拉手踏著節拍,無拘無束,盡情地宣泄著生命的激情和活力。

表現舞蹈的繪畫很多,可是沒有哪幅畫像這幅畫這樣來的明快、簡約。藍色的天空、綠色的大地是所有的背景,體格健壯手拉手的女人,雄勁有力的舞姿⋯⋯刪繁就簡,讓人感受到一種特別的精神深度和生命的力量?;嬪閑翁饕斕娜宋鎰頌?,富有節奏的韻律,手拉手循環舞蹈的造型,充滿了流動的動感,張揚著生命的能量。在奔放、熱烈的氛圍中,有一種平衡的內在和諧,讓人感受到一種肅穆、純潔的精神陶冶。這也是畫家一直追求的藝術效果,正如馬蒂斯自己說的那樣:“我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術,它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術對每個人的心靈均給以安息和撫慰,猶如一張舒適的安樂椅,在身體疲乏的時候坐下來休息?!痹謖夥芯痛锏攪蘇庵忠帳跣Ч?。

畫中只有三種色彩,藍色的天空和綠色的大地代表了藍色的天空和綠色的大地的和諧;也可以看做是藍色的夜空和綠色草原的對應下的安靜和諧調。磚紅色的人體,表現了女人一種原始的古樸、健康的美麗,也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解,在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配的簡約而又巧妙,用自然的筆觸,把色彩的功能發揮到了單純、協調,賞心悅目的地步。當然,這也是與畫面整體的和諧氛圍相互配合所產生的效果。

這幅畫是馬蒂斯創作的三幅用來作裝飾之用的壁畫中的一幅,是為他的忠實贊助者,俄羅斯的收藏家史屈金先生創作的。其他兩幅是《音樂》和《河邊浴者》。不過這幅《舞蹈》在巴黎公展時,卻遭到了一致的嘲諷,有人評論畫家白癡、粗俗,只能畫出如此幼稚、低劣、弱智的作品??墑?,這樣的表現形式和藝術效果正是畫家所追求的,刺目熱烈的色彩、簡化的造型、旋動的粗野舞姿,畫家正是在對傳統的大膽突破中,張揚著自己的藝術個性和才華。而這種均衡、純粹以及清澈的畫風,給人以視覺的愉悅感,單一明快的風格,使人們從以往繪畫的理性和凝重感中解脫了出來。正如他自己認為的那樣,他不想奴隸般地去抄襲自然,他要去解釋自然,讓色彩發揮功能盡可能好地為表現自己的主觀世界服務。




Frida Kahlo, Self-Portrait with Cropped Hair, 1940
弗里達·卡羅,自畫像
她是墨西哥先鋒藝術及現代女性藝術家的代表,一生創作143幅作品,其中有55幅是自畫像



Jackson Pollock, One: Number 31, 1950
杰克遜·波洛克,《第31號》,1950年

作品寓意選自百度百科:
《第31號》創作于1950年,正是他實驗性繪畫的成熟時期,在這張作品中,隨機性和無目的性表現的尤為明顯。大尺幅的畫布上布滿了隨意揮灑在上的各種圖案和凌亂的線條,看上去雜亂無章卻又展現出一種不拘泥于形式的美感。隨機的編號是波洛克的標志,盡管這讓許多人對其具體作品的辨別度為零,但波洛克卻執著地認為每一幅作品都是自己隨機的感受不應被名稱拘束





紐約現代藝術博物館的餐飲

MoMA有2家正餐餐廳,1家簡餐餐廳

Cafe 2
位于2層,適合家庭用餐,提供意面,沙拉等
Yelp評價:請看這里
平日:11:00 a.m.–5:00 p.m.
周五:11:00 a.m.–7:30 p.m.

參考價格:


Terrace 5
5層,適合吃甜點,三明治,但評價較差,至少比 Cafe 2 差~
Yelp評價:請看這里
平日:11:00 a.m.–5:00 p.m.
周五:11:00 a.m.–7:30 p.m.


The Modern
米其林2星餐廳,人均150美金+,評價不錯
Yelp評價: 請看這里
菜單:請看這里
午餐時間:12:00–2:00 p.m.
晚餐時間:5:00–10:30 p.m




以上,感謝閱讀,預祝各位玩的開心!

對紐約感興趣的同學,還可以參考《紐約旅游攻略