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Air 原創



美國國家美術館簡介


美國國家美術館,National Gallery of Art,是世界最大,最著名的美術館之一
成立于1937年,由美國著名金融家和藝術品收藏家安德魯·威廉·梅隆先生捐獻,國會議案通過后而建成
展示了13世紀至今,來自世界各地的繪畫,印刷,攝影,雕塑等藝術珍品

門票:免費
開放時間:周一至周六 10am - 5pm  周日 11am - 6pm
閉館日期:12月25日和1月1日
當前短期展請看這里
講解團:免費參加,時間請看這里, 有時還有中文講解團  
官網https://www.nga.gov

其他:
- 場館內有免費WIFI,名稱是 NGA_Public_WiFi
- 免費寄存行李衣物(尺寸必須在43x66cm之內
- 免費提供嬰兒推車,先到先得

- 禁止觸碰展品
- 禁止使用三腳架/自拍桿/無人機
- 禁止在展館內飲食
- 禁止在展館內接聽電話

- 允許臨摹(只允許鉛筆)

場館分為東館,西館以及雕塑園三個部分:


西館 West Building 收藏著13世紀-20世紀初期的歐洲與美國藝術作品


東館 East Building 收藏著20世紀的現代藝術作品


雕塑園 Sculpture Garden 由噴泉,游廊和餐廳構成,冬季噴泉會改為滑冰場





美國國家美術館的交通


地鐵:最近的是車站是綠線/黃線的  Archives–Navy Memorial–Penn Quarter  站
Circulator巴士:National Mall 下
停車:美術館沒有停車場





美國國家美術館的平面圖


大圖請看這里,有中文版





國家美術館西館必看藏品


以下內容由美術館官方建議和撰文

Symphony in White, No. 1: The White Girl  

James McNeill Whistler
American, 1834 - 1903
Main Floor - Gallery 69


在這幅作品中,詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒使用了多種白色的顏料而創造出有趣的空間感和各形狀間的關系?;菟估帳褂糜邢薜難丈?、盡量減少色調對比并大幅歪斜透視使畫面變平,進而突顯出抽象的圖案。當時由于國際貿易的發展,日本版畫在巴黎越來越出名,這種戲劇化的構圖模式反應惠斯勒受到日本版畫的影響?;韉哪L厥腔菟估盞那槿飼前材取は7侄?,相較于捕捉喬安娜的真實樣貌,惠斯勒更感興趣創造抽象的設計圖案。他對純粹審美激進的擁護及“為藝術而藝術”的創作成為了現代主義的口號。



Breezing Up (A Fair Wind)  

Winslow Homer
American, 1836 - 1910
Main Floor - Gallery 68


在1866-1867年前往歐洲長程旅行之后,溫斯洛·霍默對創作戶外繪畫作品產生了興趣,這些是受到了居斯塔夫·庫爾貝、愛德華·馬奈和克勞德·莫奈的影響?;氐矯攔?,霍默將注意力轉向生動活潑的運動和休閑場景,繪制出溫暖而有吸引力的作品,完美地適應內戰后的流行主題,表現出對更簡單,更純真的美國的懷念。這幅作品繪制于美國建國一百周年,已經成為19世紀美國最著名和受人喜歡的作品之一。



Shaw Memorial  

Augustus Saint-Gaudens
American, 1848 - 1907
Main Floor - Gallery 66


《肖氏紀念碑》被稱作19世紀最偉大的美國雕塑。國家美術館的這一版本是從位于波士頓的原始青銅雕塑翻模鑄造而成。紀念碑紀念第54馬薩諸塞志愿步兵隊的英勇表現,該步兵隊是在 1863年1月1日亞伯拉罕·林肯頒布《解放奴隸宣言》后不久第一只加入北方的非洲裔美國士兵的隊伍。這些士兵來自各州,他們受到諸如偉大的演說家弗雷德里克·道格拉斯等領導人的鼓勵,道格拉斯自己的兒子也加入了這支隊伍。該部隊由25歲的哈佛大學畢業生羅伯特·古爾·肖指揮,他的父親是熱忱的白人廢奴主義活動家。



The Voyage of Life: Youth  

Thomas Cole
American, 1801 - 1848
Main Floor - Gallery 60


托馬斯·科爾著名的四部曲系列追溯了生命之河中一位典型的英雄的旅程。這位旅行者大膽地努力到達一座空中城堡,這象征著青年的愿望。當旅行者接近他的目標時,更加動蕩的河流無情地將他帶向自然界的憤怒、邪惡的魔鬼和自我懷疑的威脅。該系列作品表明只有祈禱才能使旅行者避免黑暗的命運??貧髕分械撓賂衣瞇姓咭部贍鼙皇游攔幕?,他正處于青少年發展階段。藝術家可能已經向那些陷入狂熱追求“昭昭天命”的人發出了一個可怕的警告,那就是肆無忌憚的西進擴張和工業化將會對人與自然產生悲劇性后果。



Watson and the Shark  

John Singleton Copley
American, 1738 - 1815
Main Floor - Gallery 60B


《沃森和鯊魚》于1778年在英國皇家藝術學院展出時引起了轟動,部分原因是這樣一個恐怖的主題在當時是非常新奇的。1749年,14歲的布魯克·沃森在哈瓦那港游泳時遭到鯊魚襲擊?;以己病ば糧穸佟た破綻謖故菊飧鱸幟研猿∶嬤忻杌媼?名海員沖過來幫助這個男孩,而流血的水證明男孩剛剛失去了右腳。救援人員的焦慮表情和行動表明了他們對受傷同伴的關注,卻也表現出他們逐漸認識到自己也處于險境。奇跡的是沃森被救了并成為了一名成功的商人和政治家。



Wivenhoe Park, Essex  

John Constable
British, 1776 - 1837
Main Floor - Gallery 57


舒適與和諧的愉悅感彌漫在幾乎像攝影般清晰的景觀之中。燦爛的陽光和涼爽的陰影,籬笆的散亂的線條以及樹木、草地和河流的平衡都是藝術家對實際場地進行創造性合成的證據。從約翰·康斯特勃繪制的動物,鳥類和人類中,可以看出他筆法的精確度。他對鄉村景觀的熱愛在作品中經常呈現,他的練習作品和寫生作品顯示他完全沉浸在家鄉的優美風景之中。



Keelmen Heaving in Coals by Moonlight  

Joseph Mallord William Turner
British, 1775 - 1851
Main Floor - Gallery 57


畫面中流瀉的月光沖破云層照亮天空和水面?;矣煤窈竦耐苛隙啞齔鱸鋁練瓷湓謁嬪系撓跋?,與天空的光芒相映成趣,天空中光線的漸變則創造出一個巨大旋渦般的視覺效果?;嬗也啻毖刈藕恿骰藕諫降狀?,將煤炭運到較大的船舶,與火炬上的橙色和白色火焰相映襯。在左邊船只的背后,藝術家用幾抹灰色和幾條細線繪制了一組遙遠的工廠和船只。



Boy in a Red Waistcoat  

Paul Cézanne
French, 1839 - 1906
Main Floor - Gallery 84


這幅作品描繪了一位名叫米開朗基羅·迪羅莎的意大利男孩,這是保羅·塞尚在1888年至1890年間繪制的關于這一模特的四部作品之一。在每幅作品中這位年輕人都穿著同樣醒目的紅色背心,這為沉靜的作品帶來大膽的對比。雖然松動的筆法和陰影的缺乏使作品呈現出現代的外觀,但這個男孩的沉思舉止和優雅的姿勢,臀部微微傾斜,重量放在一只腿上,一只手臂彎曲,手放在腰間,讓人聯想起賽尚崇拜的文藝復興藝術家的肖像畫,藝術家由此有意識地讓作品產生了一種永恒感。



Self-Portrait  

Paul Gauguin
French, 1848 - 1903
Main Floor - Gallery 83


這幅自畫像繪制在法國小鎮Breton Hamlet Le Pouldu旅館餐廳的木板門上,是保羅·高更最重要的也是最激進的作品之一?;懈吒耐凡坑泄饣?、右臂脫離身體、一條蛇鉆入到他的手指之間,而這些都漂浮在抽象的黃紅色背景上。漫畫的元素為這幅畫增添了一種諷刺和含義模棱兩可的意味。高更的朋友稱這為不友善的人物素描。



Self-Portrait  

梵高
Vincent van Gogh
Dutch, 1853 - 1890


這幅畫是文森特·梵高在法國圣雷米精神病院住院時繪制的。梵高選擇繪制自己正在工作中,穿著畫家的罩衫,手中拿著調色板和畫筆。盡管他的姿勢和凝重的眼神在他的畫作中經常出現,但仍可以看出他此時飽受折磨。深藍紫色的罩衫和背景與藝術家明亮橘黃色的頭發和胡子形成鮮明對比,突出了他的憔悴和蒼白的臉色?;諧瀆盍ι踔練榪竦謀蝕シ從沉艘晃凰淙槐ナ苣ツ訓勻患峋齟醋韉囊帳跫?。



Rouen Cathedral, West Façade  

Claude Monet
French, 1840 - 1926
Main Floor - Gallery 80


1892年2月,克勞德·莫奈開始了前往法國魯昂三次旅程中的第一次。他繪制了一系列關于這座城市的大教堂的作品,并在教堂的對面租了一間屋子作為他的畫室。吸引莫奈的并不是教堂本身,確是捕捉天氣和一天內不同時間在哥特式教堂不變的表面上所產生的微妙的、多變的效果。在近兩年間他繪制了30幅油畫,其中28幅表現了教堂的西側。魯昂大教堂是莫奈創作于19世紀90年代最具野心的系列之一。



The Old Musician  

Edouard Manet
French, 1832 - 1883
Main Floor - Gallery 89


《老音樂家》這幅畫描繪著一群潦倒的巴黎窮人:一個戴著破舊的大禮帽賣抹布的男人、一個包著頭巾的男人、三個孩子,其中一個抱著一個嬰兒,還有一個流浪的音樂家?;嫻謀塵安⒉幻魅?,現在被確定為巴黎邊緣的名叫小波蘭的貧民窟。愛德華·馬奈選擇在如此宏大的規模上描繪受豪斯曼男爵領導下的巴黎現代化影響而流離失所的窮人似乎是對這種社會現象的一種評論。然而,畫面中人物之間缺乏互動以及環境的模糊性將這幅畫脫離出傳統敘事,使其真正意義變的不明確。



The Emperor Napoleon in His Study at the Tuileries  

Jacques-Louis David
French, 1748 - 1825
Main Floor - Gallery 56


在這張氣勢磅礴的肖像中,法國皇帝拿破侖穿著軍裝站在桌前,桌上放著一本拿破侖法典。在他身后,雜亂無章地散布在桌子上的羽毛筆和文件,一根快要燒盡的蠟燭,和墻上指向凌晨4點13分的時鐘,表明他花了整晚的時間編寫新的法典。通過強調拿破侖的軍事實力、他的行政能力以及他對臣民福祉的奉獻精神,雅克·路易·大衛創造出了一個強大帝國的形象。



The Marquesa de Pontejos  

Francisco de Goya
Spanish, 1746 - 1828
Main Floor - Gallery 52


受到了讓-雅克·盧梭作品的影響,18世紀人們對大自然的喜愛反映在這如公園般的環境中,玫瑰花裝飾著女侯爵的禮服,她有意識地優雅的舉著的康乃馨。她的發型經過精心設計,佩戴的寬邊帽反應了當時的高級時尚,可能是從英國進口的。雖然這幅畫的蒼白色調反映了西班牙藝術中洛可可式風格的最后階段,但總體銀灰色的色調同樣讓人聯想到早期的西班牙大師迭戈·委拉茲開斯,戈雅經常學習和臨摹他的作品。



The Repentant Magdalen  

Georges de La Tour
French, 1593 - 1652
Main Floor - Gallery 37


根據17世紀天主教的信條,抹大拉的瑪利亞是悔改罪人的榜樣。她成為了耶穌最忠誠的追隨者之一,并且以前的罪孽也被免除了。在這里,瑪麗側坐在桌子邊,蠟燭是這幅作品的光源,但光線也有宗教的意義,因為它為圣人瑪麗的面龐和桌子上的物體投下金色的光芒。燭光剪影出瑪麗放在頭骨上的左手,頭骨下有一本書在鏡子中被反射出來。頭骨和鏡子是虛空的象征,意味著生命的短暫。



Death and the Miser  

Hieronymus Bosch
Netherlandish, c. 1450 - 1516
Main Floor - Gallery 41


耶羅尼米斯·博斯繪制的這個鑲板向我們展示了一位吝嗇鬼在面對永恒的命運被裁決之前,他生命中的最后時刻。一個從床簾下面窺視的小怪物用一袋金子吸引著吝嗇鬼,而一個跪在右邊的天使鼓勵他承認窗外的耶穌受難像。死亡,拿著箭頭,從左邊進入。善惡的對立體現在整幅作品中,一個含有地獄之火的燈籠由惡魔舉在床罩頂上,與發出一縷神圣光線的十字架形成一種勢均力敵的對照。



Ranuccio Farnese  

Titian
Venetian, 1488/1490 - 1576
Main Floor - Gallery 23


當提香繪制這幅肖像時,拉努喬·法爾內塞大約11或12歲。作為勢力強大的貴族法爾內塞家族的成員,拉努喬繼續家族傳統在天主教教會任重要職位。14歲那年,他成為那不勒斯的大主教,后來他還擔任了米蘭和拉文納的大主教等職位,年僅35歲就去世了。當拉努喬還是一個孩子時就肩負成年人的責任,提香非常聰明地通過太大又沉重的教服從他瘦削的肩膀上滑落下來表現。將一個男孩描繪成承擔著男人角色的樣子賦予了這幅畫深深打動人的能力。



Woman Holding a Balance  

Johannes Vermeer
Dutch, 1632 - 1675
Main Floor - Gallery 50A


《持天平的女子》是反映約翰內斯·維米爾精湛的穩定感和節奏感的絕佳例子?;嬤幸桓齔了嫉吶司簿駁卣玖⒆?,她右手的天平處于平衡狀態,暗示著她內心的精神狀態。一幅描繪最后審判的大型畫作掛在房間的后墻上,桌上擺放著閃閃發光的藍色布料、盒子、珍珠鏈和金鏈。柔和的光線透過窗戶進入并照亮場景。維米爾通過宗教寓意敦促我們以節制和節儉的方式生活?;械吶悠驕駁惱駒謔浪準淶牟聘緩兔杌孀詈笊笈械幕髦?,最后的審判通過視覺提醒她,她的行為會產生永恒的后果。



Self-Portrait  

Rembrandt van Rijn
Dutch, 1606 - 1669
Main Floor - Gallery 48


倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因有生之年繪制、蝕刻了許多自畫像,這些自畫像中多變的相貌讓我們得以比較不同的畫作來了解他的心境。倫勃朗在1659年繪制了這一幅自畫像。盡管多年來他一直很成功,但卻在1659年經歷了經濟失敗,之后繪制了這幅自畫像。他寬敞的房子和其他財產在前一年被拍賣以償還債務。在這幅晚期的作品中,畫家的深沉目光似乎表達了內在的力量和尊嚴。



Daniel in the Lions' Den  

Sir Peter Paul Rubens
Flemish, 1577 - 1640


彼得·保羅·魯本斯是17世紀最偉大的畫家之一,也是一位虔誠的天主教徒。他巧妙地將現實主義和戲劇性結合起來,引起觀者強烈的情感反應。在這幅畫中,一些獅子直直的盯著我們,暗示我們也在分享他們的空間,并像丹尼爾一樣經歷同樣的威脅。通過用令人信服的現實主義描繪獅子接近真實生活的大小體格,魯本斯提高了這種迫切感。獅子的栩栩如生的動態以及他們精致的毛皮得益于魯本斯在布魯塞爾皇家動物園里對它們的直接觀察和描繪的素描。戲劇性的照明和丹尼爾夸張的祈禱姿態增加了畫面的真實性。



Laocoön  

El Greco
Greek, 1541 - 1614
Main Floor - Gallery 28


懷疑可能會有陷阱,特洛伊的神秘祭司拉奧孔曾警告過他的同胞不要接受希臘人留在城外的木馬,并將自己的矛扔向它以證明它是空洞的。結果,他卻因褻瀆獻給女神雅典娜的物品而招致眾神的憤怒。埃爾·格列柯描繪了由憤怒的神靈派遣的蛇與拉奧孔和一個兒子進行了致命的斗爭,而另一個兒子則死在他父親身邊。右側尚未完成的人物身份尚不清楚。藝術家用扭曲的線條、鮮艷的色彩和不合邏輯的空間展現了厄運的沉重感。



The Small Crucifixion  

Matthias Grünewald
German, c. 1475/1480 - 1528
Main Floor - Gallery 35


在綠藍色的天空的映襯下,耶穌瘦骨嶙峋的身影被一個不明確的光源照亮,在十字架上緩緩下垂。他扭曲的雙腳和手、荊棘冠冕、痛苦的表情和粗糙的纏腰帶反映了他忍受的可怕的身心痛苦?;嫻那樾饔捎詿R艫氖雇皆己?、圣母瑪利亞和跪著的抹大拉的瑪利亞的痛苦的面孔和手勢而加劇。馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德的不協調,怪誕的色彩既具有表現力,又扎根于圣經的敘述。例如陰暗的天空與《路加福音》中在耶穌被釘十字架時對“人間的黑暗”的描述相對應。



The Alba Madonna  

Raphael
Marchigian, 1483 - 1520
Main Floor - Gallery 20


在這幅“謙卑圣母”畫作中,圣母瑪利亞坐在地面上而不是天堂的寶座或是奢華的墊子上?;醫嬤械娜宋锘嬤圃諞桓隹砝桶慕鹱炙巫吹慕峁怪?,在圓形的畫面中將他們融為一體,這樣人物不僅在空間之中而且還支配著空間。拉斐爾采用的羅馬風格可以在繪畫精致的色彩和氣氛中看出。人物穿著玫瑰色,淡藍色和綠色的衣服,背景是在理想化的古典風景中。盡管氣氛很平靜,還是孩童的耶穌接受施洗約翰十字架的姿態是畫中三位人物都關注的焦點,好像他們已經預知了基督后來為人類所做的犧牲。



The Feast of the Gods  

Giovanni Bellini painter
Venetian, c. 1430/1435 - 1516
Titian painter
Venetian, 1488/1490 - 1576


這幅畫描繪了羅馬詩人奧維德《記事表》中的場景。包括朱庇特、尼普頓和阿波羅在內的眾神聚在一起,在森林中吃吃喝喝,參加聚會的還有山野精靈和半人半羊的薩提爾。如同在畫面右邊看到的那樣,好色的生殖之神普里阿普斯悄悄地掀起睡著的仙女洛提斯的長袍裙角。根據這個故事,片刻之后,普里阿普斯將會被西勒努斯驢子的叫聲阻止。



Ginevra de' Benci [obverse]  

Leonardo da Vinci
Florentine, 1452 - 1519
Main Floor - Gallery 06


姬涅芙拉·德·奔茜是佛羅倫薩一位富有的銀行家的女兒,她的肖像也是達芬奇在美洲唯一的一幅作品。這幅畫應是基涅弗拉16歲結婚時繪制的。這是藝術家最早的運用油畫顏料這種媒介的實驗之一。在當時,婦女經常被繪制在家庭住宅的墻壁之內,只有通過人物身后敞開的窗戶才能看到景觀,而達芬奇卻將她置于開放的環境中。這個四分之三側身的姿勢,既不完全面向正前,也不是側面,開創了意大利肖像畫的先河?;啡撲畝潘上笳髯糯拷?,這在文藝復興時期是女人最大的美德。同時,意大利語杜松念作基涅普羅,和畫中女子的名字姬涅芙拉發音很像,是個雙關語。






國家美術館東館必看藏品


以下內容由美術館官方建議和撰文
東館的展出的是博物館的現代和當代藝術精品


無題 Untitled  

Alexander Calder
American, 1898 - 1976


亞歷山大·考爾德創作的這座超凡脫俗的動態雕塑坐落在東館中庭,僅僅依靠空氣氣流就能動起來,這是因為它是采用鋁而不是考爾德一直慣用的焊接鋼材料制作的??級略悸槍滄奧澩?,但由于使用的是高級的輕質材料,因此沒有必要安裝。盡管這座雕塑的翼幅超過 25 米,但整件作品的重量只有 417 公斤,比使用鋼材料制作要輕 2 噸之多。



女子頭像 Still Life: Le Jour  

Georges Braque
French, 1882 - 1963
Ground Level - Gallery 103B


喬治·布拉克與畢加索密切合作,于 1910 年左右共同開創了立體主義藝術風格。這幅畫作呈現了布拉克晚期創作生涯的典型畫風;在這一時期,他將立體主義元素融入到靜物和其他創作主題中。在這幅作品中,桌子的木紋、背景壁紙的設計和報紙上的文字,共同彰顯了圖案和紋理的交織之美。



紐約 New York

George Bellows
American, 1882 - 1925
Ground Level - Gallery 106C


這幅充滿活力的大型畫作由喬治·班洛斯于 1911 年 2 月創作完成,表現了新紐約城現代生活的特質。班洛斯刻意地避免表現紐約城中任何一處真實的地方。他選擇以幾處繁華的商業區為素材,創作出一幅虛構的全景圖,以難以想象的擁擠場景,淋漓盡致地表現了紐約城的狂躁氛圍。



涌浪 Ground Swell  

Edward Hopper
American, 1882 - 1967
Ground Level - Gallery 106C


蔚藍的天空、沐浴在陽光下的船員,加上浪花起伏的海面,讓這幅《涌浪》呈現出一種寧靜的氛圍;不過,畫面的細節又會隱約讓人感到些許不安。在空曠的海景中心,一個浮標吸引了小船上人們的注意。浮標的作用是在看不見的或緊迫的危險來臨之前發出警報,因此它的出現是一個不祥之兆。藍天中的卷云通常是風暴將至的預兆,讓這種不安的印象變得更加強烈。



天南星 4 Jack-in-the-Pulpit No. IV  

Georgia O'Keeffe
American, 1887 - 1986
Ground Level - Gallery 106B


喬治婭·歐姬芙在年輕時就對天南星這種植物格外著迷。1930 年,她開始以紐約喬治胡畔的這種北美常見花卉為題材進行創作,一共創作了六幅作品。這幅《天南星 4》以放大的近景描繪了舌狀肉穗花序,背景是佛焰苞深邃的深紫色內部。只有畫面的左上角和右上角繪有一些綠葉和陰天色調。



審判日 The Judgment Day  

Aaron Douglas
American, 1899 - 1979
Ground Level - Gallery 106B


1927 年,紐約哈林區文藝復興運動的一位關鍵人物詹姆斯·韋爾登·約翰遜出版了他的杰作《上帝的長號:黑人布道詩七篇》。每一首布道詩都配有阿隆·道格拉斯繪制的插畫。當時的道格拉斯是一位年輕的非洲裔美國藝術家,剛剛在哈林區定居不久。幾年后,道格拉斯開始根據他的插畫創作大型油畫。這幅《審判日》是他創作的八幅系列畫作中的最后一幅?;嬤醒朧強繚醬舐膠禿Q笳玖⒌拇筇焓辜影倮?。大天使們吹響號角,召來地球上的各國人民,面對終極審判。



老虎 Tiger  

Ellsworth Kelly
American, 1923 - 2015
Mezzanine - Terrace


這幅名為《老虎》的畫作色彩靈感來源于埃爾斯沃斯·凱利使用一種彩色膠紙制作的拼貼畫。這種膠紙材料在巴黎文具店有售,在法國小學中廣泛使用??褂謎庵植牧轄寫醋?,表明他對“偶然拾得的天然藝術品”青睞有加,這是理解其視覺世界的關鍵??謁Φ淖勻換虺鞘謝肪車母嚎占渲?,找到了他的抽象形狀和輪廓的創作靈感。在創作這幅作品期間,凱利花了大量時間觀摩歐洲的藝術和建筑。他所看到的幾何結構很可能是這幅畫作的創作來源,盡管是間接的靈感。



賣藝人家 Family of Saltimbanques  

畢加索  Pablo Picasso
Spanish, 1881 - 1973
Mezzanine - Gallery 217C


這幅《賣藝人家》是畢加索早期創作生涯的最重要作品。對于畢加索來說,這些四處流浪的賣藝人,包括雜技演員、舞蹈演員和小丑,代表了被忽視的、憂郁的底層藝術家群體,就像是一個讓他覺得有歸屬感的大家庭。出生于西班牙的畢加索在來到巴黎后的最初幾年中也是一貧如洗,不得不竭盡所能尋求大家的認可,就像畫中人的境遇一樣?;嫻淖鈄蟛嗍且桓齔了賈械男〕?,他身穿菱形圖案戲服,從面容上看,儼然就是膚色黝黑、緊張局促的年輕畢加索。



開著的窗戶 Open Window, Collioure  

Henri Matisse
French, 1869 - 1954
Mezzanine - Gallery 217B


如今看亨利·馬蒂斯的這幅《開著的窗戶》,可能看到的是溫柔和抒情,但是在最初,這幅畫因其厚重的筆觸和強烈的色彩,被認為充滿野性畫風。這幅畫作規格雖小卻極具沖擊力,是早期現代主義風格的代表作,被譽為野獸派最重要的作品之一。野獸派藝術家熱衷于將色彩和質感從對自然形態的刻板寫實中解放出來。這幅畫作是馬蒂斯野獸派藝術風格的開篇之作。



傘下的兩個女孩 Two Girls under an Umbrella  

Ernst Ludwig Kirchner
German, 1880 - 1938
Mezzanine - Gallery 217A


恩斯特·路德維?!たD紗醋髡夥魘被乖謚耙瞪牡腦縉誚錐?,當時他是表現主義團體“橋”畫社的創辦人之一,該團體于 1905 年在德累斯頓創立。在這幅作品中,凱爾希納描繪了處于自然環境而不是藝術工作室矯飾空間中的兩個裸體女性。這幅畫作也是作者運用大膽甚至粗放的形態和鮮亮顏色進行創作的一幅代表作品。



即興 31,(海戰) Improvisation 31 (Sea Battle)  

Wassily Kandinsky
Russian, 1866 - 1944
Upper Level - Gallery 415A


瓦西里·康定斯基的作品在一定程度上反映現實世界,但他在這幅畫作中對細節進行了變形和調整處理,以傳達一種情緒。盡管乍一看來,這些變形的形狀及多彩的顏料涂畫是完全抽象的,但它們實際上形成了許多可辨識的形象。這幅《即興 31(海戰)》的中心主題是兩艘困在戰斗中的帆船,畫家以黑色線條呈現出帆船的高大桅桿??刀ㄋ夠拇醋髦魈庠謁畝嚳都蔥恕紛髕分械玫教逑?,其靈感很可能來源于圣經《啟示錄》中的末日景象。



不再玩游戲 No More Play  

Alberto Giacometti
Swiss, 1901 - 1966


阿爾貝托·賈科梅蒂的超現實主義雕塑家當中備受尊重的一位,正如這尊《不再玩游戲》雕塑一樣,他經常把游戲主題融入到他早期的作品中。賈科梅蒂在這里塑造的形態類似于棋盤游戲,不過雖然有可移動的棋子,但游戲的性質并不明朗。這尊雕塑中表現的游戲不僅空間迷離,規則也不可知,使游戲更像是夢中的情景。



清新的窗戶 Fresh Widow  

Marcel Duchamp
American, born France, 1887 - 1968
Upper Level - Gallery 415B


馬塞爾·杜尚力圖挑戰傳統繪畫和雕塑方法的基礎理論。受美國便宜而簡單的量產復制品理念的啟發,他開始搜羅“隨手拾來的天然藝術品”作為他的“現成品”展出?!跋殖善貳幣淮適撬諗υ忌釷貝臃靶幸到櫨玫氖跤?。他試圖在展覽中展出這些司空見慣的物品,經常在撿來的物品上簽名之后原封不動地展出,這一做法震驚了藝術界。這幅作品的標題是一個雙關語,明指巴黎公寓中常見的雙層窗戶,暗指第一次世界大戰中新近喪偶的法國婦女。杜尚并沒有親自動手制作這個迷你窗戶,而是外包給了一個美國木匠。



空間中的鳥 Bird in Space  

Constantin Brancusi
Romanian, 1876 - 1957
Upper Level - Gallery 415C


盡管這尊雕塑看似屬于抽象風格,但康斯坦丁·布朗庫西堅持認為他的作品揭示了主題內涵。他的作品吸收了傳統的非洲雕塑和羅馬尼亞民間雕刻技藝;他還將基座變成藝術創作中不可分割的部分?!犢占渲械哪瘛廢盜械袼芑ǚ蚜瞬祭士馕鞫嗄晷難?,他期待這件作品能夠成為自己最杰出的系列作品。與其他雕塑家不同,布朗庫西沒有大型工作室,而是使用材料獨自進行創作,在這部作品中使用的是石雕和拋光的黃銅。



菱形構成第四號:紅,灰,藍,黃和黑色
Tableau No. IV; Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black  


Piet Mondrian
Dutch, 1872 - 1944
Upper Level - Gallery 415C


皮特·蒙德里安抱持著宇宙的和諧存在于在大自然中的精神理念,他從事抽象畫作立意在于表達出這個理念。在他的構圖作品中,水平和垂直部分經過精心校準,以產生一種平衡的不對稱效果,代表了在自然界中,對立力量和動態平衡經常并列存在的現象。蒙德里安說,菱形構圖是一種切割的藝術,在這幅畫作中,切割的感覺非常明顯?;嬤械男巫床⒉煌暾?,而且被畫布邊緣切割,暗示著畫面一直延伸到畫布的物理邊界之外。



幕墻 Façades d'immeubles (Building Façades)  

Jean Dubuffet
French, 1901 - 1985
Upper Level - Gallery 407A


讓·杜布菲認為在第二次世界大戰后,繪畫藝術必須從零開始,于是他開始從沒有受過訓練的藝術家的作品中尋求靈感,尤其是兒童和自學成才的藝術家。他將這些作品收集起來,稱之為“原生藝術”。在這幅《幕墻》中,杜布菲展示了他的“原生藝術”風格。他使用孩子在教室里的畫畫的方法,也就是在事先涂上彩色的紙上涂一層黑漆,然后用刮去黑漆的方式,勾勒出孩子眼中的巴黎街頭景象。不過,精心布置的網格和壯觀的整面墻繪,彰顯了杜布菲的現代主義風格理念。



一年生乳草 One Year the Milkweed  

Arshile Gorky
American, born Armenia, 1904 - 1948
Upper Level - Gallery 407B


這幅《一年生乳草》是阿希爾·戈爾基于 1944 年創作的幾幅“色紗”畫作之一。他在畫布上不均勻地涂畫顏料層,然后畫上朦朧不清但令人矚目的輪廓。這幅畫整體色調呈綠色和棕色,暗示是一幅風景畫,但并沒有可辨認的景物形態和空間層次。相反,垂直掉落的水滴和深淺交替的色調,在整幅畫面上營造出一種流動的、波光粼粼的效果。



1950 年 11 月 1 日(薰衣草之霧) Number 1, 1950 (Lavender Mist)  

Jackson Pollock
American, 1912 - 1956
Upper Level - Gallery 407B


當杰克遜·波洛克這幅壁畫大小的滴畫在 1948 年首次展出時,受到了褒貶不一的評價。在創作這幅作品時,他在由谷倉改造的工作室地板上鋪開一張大畫布,幾乎覆蓋了整個空間。他將畫筆或棍子蘸滿顏料,包括油漆、油彩、瓷釉和鋁顏料,然后一邊走,一邊把顏料滴到、甩到或傾倒在畫布上。他說這就是他的創作手法:在創作過程中,畫家本人也是媒材的一部分。他在畫布左上角和頂部用掌印對畫作進行了“簽名”。



快看米老鼠 Look Mickey  

Roy Lichtenstein
American, 1923 - 1997
Upper Level - Gallery 407D


這幅《快看米老鼠》可能是羅伊·利希滕斯坦首次針對流行文化進行改編創作,他取材的靈感來自于 1960 年的兒童讀物《唐老鴨:失而復得》中的場景和風格。利希滕斯坦巧妙地修改了原作,使其畫風更加統一,包括省略了背景圖、把視角旋轉 90 度、使用黃色和藍色為主色調,并簡化了角色的形貌。在風格上,利希滕斯坦模仿了印刷制品的風格,包括使用厚重的黑色輪廓和原色,并在唐老鴨的眼睛和米老鼠的面部上,使用了本戴制版印刷工藝的墨點;這種工藝在當時用于印刷便宜的漫畫書和雜志。



無題 Untitled  

Donald Judd
American, 1928 - 1994
Upper Level - Gallery 406A


唐納德·賈德的這件《無題》雕塑直接安放在地上,沒有基座,就這樣和觀眾處于同一個空間里。與之前的幾乎所有雕塑不同,它的周邊沒有設置任何圍框。立方結構是通過幾何邏輯而不是任何表現語言來創作的,方法是沿對角線進行平分,讓其中一半的高度是另一半的兩倍,形成階梯造型。賈德鐘情于他眼中的歐洲現代主義中持續的幻覺主義,呈現的不再是現實中的一件普通物體,而是物體的精髓。他對內在空間而非表面空間的追求,是對傳統繪畫觀點的挑戰。



“不確定性”習作 Test Piece for "Contingent"  

Eva Hesse
American, born Germany, 1936 - 1970
Upper Level - Gallery 406B


伊娃·海絲不想創作一件傳統意義上的漂亮雕塑。她拒絕使用傳統的雕塑原材,例如金屬或石頭,而是喜歡用更加柔性的材料,如纖維、石膏或乳膠等。在這件習作中使用的是乳膠。這件作品是《不確定性》最終成品的幾件習作之一。成品由八個相似的旗幟組成,現懸掛在澳大利亞國家美術館中。海絲形容它“既不是畫,也不是雕塑。它實際上是一幅掛畫?!?br />


無題(紅色的手) Untitled (Red Hand)  

Nam June Paik
American, born South Korea, 1932 - 2006


白南準出生于韓國首爾,但在日本、德國和紐約長大和生活,并最終定居紐約。他開創了運用視頻等新媒體技術進行藝術創作的先河。在這幅作品中,白南準對一幅 19 世紀的日本畫卷進行改造,在畫中加入了他的掌印,并在畫的后面放置了一盞紅色閃光燈。傳統藝術形式與現代技術的并存,或將成為白南準作品的一個標志性特點。



第一站 First Station  

Barnett Newman
American, 1905 - 1970
Tower - Gallery 615B


巴尼特·紐曼是抽象表現主義運動的代表人物之一,他通過繪畫、雕塑和寫作來表達自己的想法。在 20 世紀 40年代中期,紐曼使用其標志性的垂直光帶(又稱“zip”),對畫布上的單色調底色進行點綴。這幅畫作是紐曼命名為《苦路十四站》的系列作品的第一幅。該系列共有 14 幅,之后又加上了第 15 幅畫作“Be II”作為結尾?!犢嗦肥惱盡肥橋β擻Χ遠郊按笸郎焙笠帳跫頤媼俚乃頻摹暗賴攣;倍齔齙淖罨某⑹裕骸拔頤塹降滓裁??”






美國國家美術館的餐飲和紀念品


美術館有四家左右的餐廳,具體可以看這里的介紹
但這些餐廳在 Yelp 評價都很差 ~

因此,可考慮在附近的地鐵站旁用餐(步行到美術館5分鐘
附近排名最高是漢堡店 :

b DC Penn Quarter
評價:4星 1300條評價+  


東館和西館均有紀念品店
可以先在美術館的網上商店了解種類和價格







以上,感謝閱讀,預祝大家玩的開心!